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2012年1月27日 星期五

文學亂曰(1):告訴你,何紫《童年的我》

文學亂曰(1):告訴你,何紫《童年的我》

2012-01-27 13:35:55   文: 李葭呺

何紫的《童年的我》和鄭豐喜的《汪洋中的一條船》是我最早能整部讀完的書。在此以前,我從未試過讀一部課外書能翻過二十頁。那時是中一、二,學校要我們看課外書,寫閱讀報告,免得暑假擔於逸樂。朋友不多,也沒甚麼閒錢玩樂的自己,無法常常外出玩樂,總算是拜老師所賜,百無聊賴時,找到一些寄託。

我的閱讀就是這樣開始,及後幾年是讀盡金庸小說的時光,正式讓自己接近文學的台階。時至今日,看書的領域廣了一點,當中主要在現當代的嚴肅文學,甚少翻閱通俗或兒童文學,一年又一年,中學時代的閱讀,陳年得滿佈塵埃。 

早前聽到羅大佑的《童年》,泛起重讀《童年的我》的衝動。那時要一兩天才讀完,現在只是一兩小時。《童年的我》確是非常好的兒童讀物,寫作簡潔而富有情感,描寫了作者成長於四、五十年代的生活環境。讀者可以從中理解上兩代的人是怎樣長大,認識那些年代的孩童玩意。主角成長於香港淪陷時期,重光後入讀敦梅學校,那時的小學生,國文要讀《論語》、《孟子》,跟現代相去甚遠。書中三十九個章節基本是順時發展,又可以獨立閱讀,既是散文,合起來看又有起承轉合,有小說味道。當然,核心還是一部自傳色彩甚濃的作品。

作者於書中曾略提起自己讀《城南舊事》的感覺,他對林海音書中的大人世界憶述感到奇怪。何紫的《童年的我》基本以小孩世界為中心,除了母親,基本沒有其他重要的大人人物有深切刻劃,與林海音的小說是兩種世界觀,是一部十分純粹的個人童年自述。

童心像含在嘴裡的糖果,越來越細小,最後連甜味也沒有。重讀別人的童年,嘗試加以對照自己的,並沒甚麼印象被勾起,畢竟讀書與玩樂的環境已有很大出入,而我的童年也沒甚麼愉快回憶。告別童年,一天又一天,一年又一年,等待長大的童年。羅大佑唱得讓人懷念。或許,這種閱讀的衝動是源自夏天,就像他所唱,池塘邊的榕樹上,知了在聲聲叫著夏天。也叫著以往的夏天。 

一直找不到《少年的我》,找天到舊書堆逛逛。 

何紫《童年的我.少年的我》(2011年版)
何紫《童年的我.少年的我》(2011年版)

附:
何紫,香港著名兒童文學家。原名何松柏,廣東順德人,1938年在澳門出生,幼年時隨母來港,不久,香港陷日,父親病逝,戰事結束時七歲始入學,在香港完成小學及中學課程。1959年中學畢業後任教師三年,再轉任《兒童報》編輯六年,並先後任《華僑日報》副刊編輯、《幸福畫報》特約撰稿人,同時致力於兒童文學的創作與研究。1971年辦兒童圖書公司,1981年創辦山邊社,主要面向校園,為幼兒到大專學生出版普及性的課外讀物,廣受歡迎及好評。

何紫著作甚豐,作品結集有《40兒童小說集》、《兒童小說新集》、《兒童小說又集》、《何紫作品選》、《26短篇童話集》、《我的兒歌》、《童年的我》、《山河款語》、《可以清心》、《那一棵榕樹》、《如沐春風》、《別了,語文課》等三十餘種。自傳故事《童年的我》在1991年香港電台與香港教育專業人員協會聯合舉辦的「中學生好書龍虎榜」選舉中獲選為十本好書之一。

1990年杪,何紫得知身患癌病,治療期間仍勤於寫作,以有限的時間,追尋未完成的志願,為廣大的讀者獻出最後的心血結晶,無奈後期病情惡化,終於1991年11月辭世。

這段期間的作品有《我這樣面對癌病》、《少年的我》、《成長路上的足印》、《給中學生的信》、童話故事有《豬八戒找工作》、《親親地球》、《國王的怪病》、《魚缸裡的婚禮》、《王子的難題》等等。

(資料來源:山邊出版社)

文學亂曰(4):人生很多事情本來就是徒勞無功的《城堡》/李葭呺

文學亂曰(4):人生很多事情本來就是徒勞無功的《城堡》

27 January 2012  文:李葭呺

卡夫卡《城堡》封面
卡夫卡《城堡》封面

早前因電影而流行的一句話,「人生很多事情本來就是徒勞無功的」,這是我看畢《城堡》第一時間的反應。坦白說,自認為接受力不俗的自己也覺得卡夫卡這本書並不容易「啃」,然而裡頭可能正好反映活在制度下的掙扎是一場永劫回歸,幾經轉折,回到原點,再轉折,再回到原點,許多時也徒勞無功。或許就是這部沒有完成的名著的最佳簡介。

麥田出版的《城堡》簡介也這樣寫:

「城堡就在村子的山崗上,但是可望不可即,它像一隻巨哭冷漠地、威嚴地高踞在那裡,彷彿向K威脅似的。K面對著這座龐大的城堡,在森嚴的等級、嚴密的官僚機構、顯貴的權勢的重圍中孤軍奮戰,他的鬥爭注定是徒勞的、無望的……」

一直被排除在城堡,以至村民之外的主角,土地測量員的身份在一個沒有自己存在空間與價值的地方,彷彿只能測量自己與城堡距離的「虛銜」。二十章而未完的故事,讀者要重覆閱讀主角在接觸城堡的方法前徘徊。當某些涉及城堡的人物出現時,會讓人以為接近城堡的時候,基於當地制度的現實,最終總是一場空。如果在未知故事發展前,抱有一種這次一定又是徒勞無功的目光審視測量員的努力,那麼你可能較傾向活在城堡體制下的村民一方。直到最尾一章,主角仍在繼續努力尋求方法通向城堡,只是他受到佩帕的一番話啟發,開始檢討之前的失敗,當然,沒有人知道未曾寫成的部分會否讓人看到主角的成功,但這個正好留給面對框架的人如何聯想。

如李英明於序中所言:「現實生活的組織化和官僚化,被認為是提振效率的必要過程和手段;可是他卻使人的現實生活受制於這些號稱『理性化』的官僚組織,這些官僚組織成為壓在人們身上的大山,無情壓制了人的主體性的抬頭。」這就是那個我們生活模式下被定下的框架。這段話很適合形容在城堡現實下的佩帕,一心希望由侍女升做女招待的自己,最後還是要回到原來的僕人房間。

老土一點或可以「知其不可而為之」約略形容主角,但重點是小說並沒有顯示主角認為自己在做一種不可能的事,反之,走向城堡看來那麼理所當然,勢在必行。向來讀起來總是那麼苦澀的卡夫卡小說,在另一個角度,可以看出在城堡面前掙扎的積極,這可能正是活著的必要,無論要徒勞無功多少次。

就像我們知道這是一部沒有寫完的小說,讀了也不會知道結局,某程度上也是徒然,但還是要讀上一遍讓自己有了一個結果。

2011年10月29日 星期六

創作會後記:火苗創作會11年秋(10/2011)

火苗創作會11年秋後記(10/2011)

日期︰2011年10月29日,星期六
時間︰6:00-10:30
地點︰中央圖書館Delifrance
參加者︰子軒、子陵、Kaho、家欣、Alvin、業、大榮、燕鳳、銘予、寶妍

後記︰

討論點

1.望軒〈紅蓮〉
    望軒〈紅蓮〉重述馮夢龍〈月明和尚度柳翠〉故事,改變原有結構,比較原作與新作之異,如元雜劇、徐渭《四聲猿》等,部份地方有不錯的發展和深化,但仍可修改不合理和作用較低的情節。小說語言不穩定,一些用語過於現代,不夠切合小說的時空。角色的設定可以更立體。有參加者閱讀時聯想起李碧華〈青蛇〉、〈誘僧〉等作品,也有認為作品充滿邪氣。作者補充一些改編的要點,如紅蓮的意義。

    2.銘予〈鉛字〉
      銘予〈鉛字〉的詩意氛圍拿捏得很好,而且色感很強烈。「鉛字」和「銘予」造成巧妙的形似。有意見認為直接點出地方名字影響文章的詩意,建議用該地區內的特色景物暗示。本篇比以往銘予的作品更成熟圓滿。

      3.子陵〈異域遐想〉
        子陵〈異域遐想〉像史詩和民間故事的混合,也有意見認為像童話故事和電玩遊戲劇本。作者分享創作過程,是從九年前至今斷續完成。讀者有考慮文體的預期,有意見提供延伸資料作對照,如外國民俗學研究︰〔俄〕弗拉基米爾.雅可列維奇.普羅普《神奇故事的歷史根源》〈第九章.未婚妻〉︰「一、公主的印記——1. 兩種類型的公主;2. 給主人公留下標記。」思考到作者創作時受一般的母題影響或轉化的地方,如公主的心理與一般民間/童話故事不同。有意見認為作品缺乏現實性,共鳴感低;又,語言、節奏和韻腳還須修改,對話可發展成對歌等。「洞穴」和「磨煉」兩處應是高潮,前者寫得較佳,期待張力的處理。

        4. 李覓愚〈מרנא תא〉
          李覓愚〈מרנא תא〉的結尾加插了新聞稿文體,有意見認為可修訂以增加真實性。小說有處理現代人生活狀態的傾向,主角對周圍事物敏感度的煥發。有意透過小說的乞丐與妓女弱勢/邊緣角色帶出具智慧的內涵,有叫讀者/現代人尋求本心、返回童心的洗滌意義。有讀者認為故事內容給人感覺深沉,也盼望作品提供解結的方法。又有意見認為小說可以更乾淨俐落一點。

          5. 方家欣〈秘密〉
            方家欣〈秘密〉將心底秘密流露於紙上,作者分享到創作緣起,講述氣味和感情的寫作關係,作品也結合了音樂和抒情,琴室一段寫得不俗,有意見認為進入琴室之前的部份可以有更好的處理。琴(qin2)和情(qing2)像諧音處理,琴的笨重而優美,可作為開啟愛情的自喻。

            6. 蕭頌恆〈牛〉
              蕭頌恆〈牛〉書寫探求自由的意義,以及幸福的思考。有意見認為文章像五四時期,部份內容寫得太白,可以有更含蓄的處理,如討論部份放於人,而牛則以象徵的方法書寫。

              7. 蕭頌恆〈遊樂場〉
                蕭頌恆〈遊樂場〉的景色描寫不俗,但末尾抒發父親情感的部份應當進一步發展,避免詳略失衡。有意見認為不妨將「遊樂場」確切用小瀝源遊樂場的實景處理,也有認為以虛書寫也有不錯的效果。意見多認為這篇散文寫得比〈牛〉出色。

                8. 燕鳳〈在你說『喂?』之後〉
                  燕鳳〈在你說『喂?』之後〉談得極少,因礙於時間和地點的關係。有意見認為作品像歌詞,也有認為可作較詳細的抒發。這一篇文字不多,但頗有味道,作者寫出人和人之間的隔膜,也抒發了個人的落寞感。燕鳳的作品越來越細膩,比早前的更具感染力,人稱處理也明顯改善了。


                  火苗
                  2011年10月30日

                  2011年8月16日 星期二

                  文學亂曰(3):中國文學與諾貝爾獎/李葭呺

                  文學亂曰(3):中國文學與諾貝爾獎
                   16 August 2011       文:李葭呺

                  一、  

                  「作家並非耽溺在痛苦裏,否則寫不出小說來。要有超越與宏觀。如佛教的大慈大悲,也是看到眾生苦難,然後以超脫的眼光看待並關愛眾生。」[1]
                  ──白先勇

                  「西方的人文主義精神乃是諾獎所要求的理想主義的核心,而人文主義的靈魂,就是『愛』──這種愛,是超越階級、黨派、民族、國家的對於整個人類的大愛。」[2]
                  ──傅正明

                  首位華人獲得諾貝爾文學獎十年有多,但對中國人來說,他們仍在等待,等待一個中國藉作家拿下此等殊榮。對於二千年得獎的高行健,似乎只看作是一位法國籍的華人作家獲得了諾貝爾文學獎,從高行健缺席於大陸編輯的多部中國當代文學史的情況可見,他的獲獎似乎應該收錄於外國文學史。每年公佈諾貝爾文學獎的前後時間,於互聯網上搜尋一些國內的新聞文章,會發現人們仍熱衷討論首位獲得此項殊榮的中國作家會是誰,還要等到甚麼時候?這當然是無法估計的,但可以想像有關問題顯示,中國人對諾獎的著緊。

                  回到上個世紀末,高行健獲獎的時候,就引起一些討論。在2000年同一期的《二十一世紀雙月刊》,錢理群的〈現代漢語文學走過的路〉以漢語作家獲獎為切入點,回顧漢語文學過去一世紀的發展,認為漢語文學已「成為二十世紀文學的有機組成部分,它的文學業績與對世界文學的貢獻,已經是不容忽視的客觀存在」[3],意思是華文文學已走向世界,與世界融合、接軌。另一邊廂,朱大可的〈天鵝絨審判和諾貝爾主義的終結〉,就高行健獲獎引起的爭議,提醒世人諾貝爾文學獎的曖昧與混亂,並呼籲人們「從諾貝爾神話中醒來」[4]。

                  兩種對高行健獲獎的解讀論調引伸到的問題其實很多,比如認為諾貝爾文學獎頒發給漢語作家,就表示華文文學走向世界,這是否諾貝爾文學獎對漢語、華人,以至對中國的意義?而華文文學是否如錢理群所言,有代表全人類意志的內涵?而朱大可對諾貝爾文學獎評審過程的質疑,更表明「漢語文學根本不需要諾貝爾主義的指導」[5],是否說明中國與諾獎上的某種對立狀態?這些問題顯然是超出純粹的文學探討,但透過這些討論,或許可理解得到高行健獲獎而引起的種種爭論。


                  二、

                  過去文學獎的評審被批評以歐洲為中心,一九八六以來的「世界文學」提法,學院對非歐洲作家的注意逐漸加強,而到二十世紀末,終於有首位華人獲得此項殊榮。然而,高行健成為劉再復所言,「近百年來,諾貝爾文學獎所授予的每一個作家,幾乎都有爭議」[6]的「傳統」之一,而有趣的是,中國對高行健獲獎並未感到此乃「國家光榮」,不同於劉翔拿下田徑奧運獎牌,當時中國官方指摘瑞典文學院頒授文學獎「不是從文學角度評選,而是有其政治標準」[7],基本上對頒獎給高行健持否定態度,並指「有好幾百個中國作家寫得比他好」[8]。同時,朱大可引述中國文壇對高行健「等級鑒定」的結果:

                  他不過是中國文壇的一個「二流作家」而已(一篇劃分更加精細的文章則把他納入「二流半」的級位,令我肅然起敬)。許多人提醒瑞典皇家學院,在高行健之上,還站著北島、巴金、王蒙以及早已仙逝的魯迅、老舍和沈從文的高大身影。[9]

                  在此,姑勿論怎去評定何謂一流、二流,甚至是「二流半」的作家,這些言論的意思是諾貝爾文學應該頒給一流作家,若要頒給中國當代作家,也應該是他們認為的最好作家,普遍含義是把獎項視為文學界的冠軍。

                  瑞典學學院院士馬悅然,一般被認為是高行健獲得諾貝爾文學獎的關鍵,因為他把高行健的作品大量翻譯為瑞典文。在香港電台電目《傑出華人系列──高行健》特輯裡,他提醒各位別把文學獎視為文學冠軍,而面對中國政府的指摘,他則說,「他們有他們的標準,我們有我們的標準。我們認為他是一個非常優秀的作家。」[10]這裡呈現出兩種標準自然是中國的和瑞典學院的,而兩種標準的不和諧,也是朱大可聲言「漢語文學根本不需要諾貝爾主義的指導」[11]的根源。與此同時,在兩者呈現的不和諧下,錢理群則為高行健獲獎而感到高興,並回顧現代漢語走過的路,認為「現代漢語文學不僅在中國本土深深紮根,而且成為二十世紀世界文學的有機組成部分」[12],這種與世界接合的說法和以上呈現的不和諧狀態顯得十分弔詭。

                  錢理群的主要說法是高行健獲獎「將有助於擴展現代漢語文學在世界上的影響力」[13],在此之前,他認為漢語文學自五四開始,「不斷吸收各種語言成分,成為一種具有相當大容納力、富有豐厚文化底蘊、極有表現力與創造活力的語言」[14],這種包容性,使漢語文學有「世界性的文學眼光,對個人、民族與人類命運的關注」[15]。他主要說明漢語文學與世界的關係,並通過高行健獲獎來證明,而漢語文學本身的中國文化內涵,從而指出這種意義實際指出中國與世界的關係,是急於宣佈「中國的世界性」之論調。此論調正是與朱大可認為高行健獲獎「暴露了長期糾纏於中國以及整個華人世界的那種意識形態痛苦」[16]產生對話關係,因為「鑒於『文化弱勢』效應,中國亟需一個來自西方的最高解讀,用以照亮中國人飽經創傷的自卑容貌」[17]。必須注意的是,中國舉辦奧運、中國導演爭取入選美國奧斯卡電影金像獎等同屬此理,中國人要顯示中國的卓越,向世界展示這一「大國崛起」,實現當年毛澤東渴望達到的「超英趕美」,而最快捷的方法就是表現出西方人可做到的,他們也做得到,因此中國人必須藉西方殿堂級的舞台,以向世界展示中國的實力,也是諾貝爾獎對中國的意義。這種解讀下,把諾貝爾文學獎視為文學冠軍,若中國人得以折桂,那就表示中國文學達到世界認同的水平。魯迅在這方面其實看得很清晰,他婉拒劉半農有關諾貝爾文學獎提名時說,「倘若因為黃色臉皮人,格外優待從寬,反足以長中國人的虛榮心,以為真的可與別國大作家比肩了,結果將很壞。」[18]從這種虛榮心去看,假如高行健是以中國藉的身份得獎,那班中國官員是否仍持否定態度?對於高行健是否一流作家還會不會有如此多爭議?一切都值得商榷。


                  三、

                  朱大可對瑞典學院自以為頒獎予高行健可以對中國文學作出審判及指引十分反感,認為此乃威權主義尋求全球作家的文化服從,嚴厲指責院方認為「本次頒獎『對今後幾十年的中國現代文學、戲劇和詩歌創作的影響,將會發揮極大的補偏救弊作用,為正在探索之中的現代文學和戲劇創作指明了一條康莊大道』」[19]的說法,指高行健的獲獎,並未給中國文學帶來新的偶像,拒絕瑞典學院的「明燈」。

                  傳正明指瑞典學院有歐洲中心主義的偏見,文學獎得主密集於歐洲,缺乏世界主義者諾貝爾所要求的全球視野,可把諾獎看作「西方獎」[20]。那些非歐洲的獲獎作家,無不擁有歐洲特質。他引述學院裡的常務秘書恩格道爾讚賞高行健的內容,「透過多聲部的敘述,體裁的交叉和內省的寫作模式,讓人想起德國浪漫派關於世界詩的宏偉理念」[21],說明非歐洲作家要獲獎還是要引起評審委員的「歐洲共鳴」,朱大可所指「中國作家鑽入『西方價值體系的圈套』」[22]正是此理。若果瑞典學院只考慮高行健作品蘊含的西方元素,那麼高行健的獲獎對中國官方的意義的確是沒甚麼值得高興,因為這次頒獎只是瑞典學院以西方價值作出的判斷,自以為是一個可以對中國產生影響的模範,展示西方對中國的影響。

                  這些問題在全球化語境下,基本上就是展示民族國家面對外來文化的支配所作出的反駁聲音。提出「文明衝突論」的塞繆爾‧亨延頓認為各種不同的文化都體現了一種霸權意識,思想觀念對立及由此引發爭辯,文明之間因而產生衝突:

                  亨延頓認為,「在最核心的層面上,西方的概念和其他文明中通行的概念完全不同。像個人主義、自由主義、憲法、人權、平等、自由、法治、民主、自由市場、政教教分離等西方觀念,在伊斯蘭、儒教、日本、印度、佛教或東正教文化中一般都沒有能與之相對應的概念。」所以,在西方極力在全世界推行和宣傳這些觀念的時候,必然會遭到非西方文明的反抗。[23]

                  文明、文化本身並無所謂的「缺失」,只有在比較的情況才會顯示一種文明、文化的缺席。上述指出瑞典學院秉持西方價值對歐洲以外的文學作評審,並自以為對中國文學「補偏救弊」,是朱大可所抗拒而提出「不需要諾貝爾主義的指導」的主要原因,在他看來,那是霸權,要把中國糕點改造成西洋糕點模樣才算糕點的概念強加於中國文化身上,因此他指責評審們是「為一個他們所完全不了解的民族的文學尋找出路」[24]。與此相對,錢理群的解讀就顯得莫名其妙,他認為漢語文學已經超越國界,高行健的獲獎有助於擴展現代漢語文學在世界上的影響力,也就是說,是中國在影響外界。他雖然沒有指出一種中國文化的支配性,但他特別提出外國人以漢語寫作的例子,配合那種影響世界的希望,其實都有一種潛在的霸權意識。每個民族為本身文明、文化產生優越感是正常不過的事,但對外來文化的抗拒,或以自身的文化強加於他人,就會造成磨擦和文明衝突。

                  根據《中華人民共和國國籍法》,中國不承認雙重國籍,凡自願加入或取得外國國籍者,即自動喪失中國國籍。如果國籍能夠代表文化的歸屬感,這條法例或者可以說成是對外國文化的一種對抗方法。法國籍的高行健獲得諾貝爾獎,也於是被看成對中國文明的叛逆,中國文明因而被比下去。縱使還有語言作為文化的證明,但馬悅然指,「瑞典學院的院士們都懂英文、德文和法文。有的院士懂意大利文、西班牙文、俄文和其他的斯拉夫語言。只有一個院士懂中文,就是我自己(馬悅然)。」[25]評審委員閱讀高行健作品,除了馬悅然,都是讀翻譯本的,這就說明評審當中,漢語文學中的「漢語」終究不是亮點所在。當錢理群引述有關現代漢語不斷吸收各種語言成分的論調時,彷彿證明漢語的全球化、世界性,但漢語作家的作品是透過翻譯而獲獎,並不是語言本身的影響力,而譯本自然無法展示漢語本身的文化內涵,這很難談得上是影響得到別人使用漢語。翻譯越多,就越容易讓別人不讀原文去讀中國文學,漢語文學的漢語影響論是否成立還是有待商榷。

                  當然,一種語言是否廣泛被採用,關乎的因素很多,而這裡要思考的只是,閱讀漢語文學,卻以西方語言進行閱讀時,會是一種怎樣的鑑賞過程?這個或者說是翻譯問題,但這是涉及一個文化對另一個文化的解讀過程,當提出漢語文學能夠影響世界時,在此前提下,又變成甚麼呢?翻譯學說中有一種「不可譯性」,是指「一些詞語的對象或含義是『彼有我無』,因此只能『以我所有,易其所無』」[26],閱讀翻譯作品,讀者最終是以自己熟識的語言及文化理解被翻譯過來的文化,是以自己的文化對他人的文化進行解讀,這是諾貝爾評審的真正局限,單憑翻譯,誤解猶在,從而造成別人眼中「歐洲中心」[27]視野的徵結。

                  四、

                  近年諾奬的評審委員一再強調要「回到遺囑」[28],傅正明根據諾貝爾遺囑所述諾貝爾獎項的共同要求是超越國界,「給人類帶來最大益處」[29],而文學獎的要求則是遺囑所提出的「最佳的理想傾向的作品」[30]。對「理想傾向」的解讀,雖然是評審關鍵,但既然要真正按照遺囑的說法,在「理想傾向」之上,就一定要加上「給人類帶來最大益處」的考慮,這裡指的人類,並沒有特定人種,是指所有人類,而不是單單對一個民族的影響作考慮,這一點無論對「理想傾向」的闡釋有怎樣的爭議,也不該遭到忽略,否則就無法達至超越國界的世界性意義。

                  無疑諾貝爾獎是有其侷限,其中由於沒有一種全人類也能明白的實際語言,令評審無法在各種語言的文學作品中作出公平評審,這方面的確削弱諾貝爾獎的世界性意義,但除了語言的不同,人類之間定必有其他共通點及共識,「譬如環境保護、全球倫理等,確實在一定程度上代表著人類的共同理念,迄今仍為絕大多數民族和國家所追求的憧憬」[31],這些當然還包含人性與道德的問題,這些價值不會因翻譯而做成差異,或者這些可以被理解為真正的「世界語言」,集中關注這一點才能做到「給人類帶來最大益處」。無限放大文化、語言間的差異帶來的困難,那就只是停留在民族層面上,不能提升到全人類的層面,而中國文學要真正走向世界,也應該從這方面作出思考,因為若果以增加漢語寫作的影響力為目標,那不過是另一種文化霸權。

                  錢理群指漢語文學已達到五四先驅者提出的「個人以人類之一的資格,用藝術的方法表現個人的情感,代表人類的意志」[32],這種概念的意義是世界性的,但劉再復教授在《罪與文學》指中國現代文學,「學習西方現代文學的表現方法,寫一些可以稱為現代主義的作品,但是細細閱讀就會發現,手法是學了,但內囊還是陳舊的」[33],與西方文學相比卻「缺乏叩問靈魂的維度」[34]。上一個世紀,中國經歷帝國主義的威脅、多次戰爭的苦難、文革的浩劫,但始終仍未有一部像陀斯托也夫斯基的《罪與罰》、托爾斯泰《戰爭與和平》般能夠關懷到一些人類共同問題的永恆作品,可以超越時空表現對人類問題的高度關懷的「永恆品質」[35]。面對這個說法,是否才是中國文學怎樣走向世界的問題呢?

                  面對巨大的劫難,這些國家中有良知的人,內心上一定會聽到一種呼喚,感悟到歷史事件與自己相關:我雖然不是戰爭的發動者和主宰者,但我參與過戰爭;我雖然沒有直接殺過人,但我為殺人者辯護過,為他們鼓掌過,或者曾對殺人行為保持沉默,在某種意義上,我也為戰爭和殺人創造了條件,無意中成了戰爭罪犯的共謀。[36]

                  文革過後,中國大量湧現有關文革的文學,那時代的中國作家已開始吸收到西方現代主義的技巧,但他們又能否做到以上的後設思考,從過去的經歷有所懺悔呢?中國文學既然要走向世界,與世界融合,是無可避免要回答這道問題。

                  過去百年的中國文學好像仍進行一些民族、歷史問題的事後控訴、展現傷痕與是非糾葛上,甚少從整個事件過程或文學敘述中重新審視、懺悔。如此下去,中國文學能否真的對全人類產生影響?


                  五、

                  諾貝爾獎的頒授與其說是一種對世界的權威性評審,倒不如說是他們對一些世界性問題的建議,把諾貝爾和平獎頒予奧巴馬,就可以看到這個現象,或者他們是抱持西方的價值觀,但如果當他們真的「回到遺囑」,那麼,有關評審的考慮,也是對全人類的問題作出關懷、建議。傅正明提出這種「道德價值參照系」[37]是不能貶低的。而世人亦不應把它看作是西方的道德審判,因為這些道德內容是有其普世價值的。在這種世界性下,漢語文學是否能夠建立到一種世界性的地位,顯然不是單靠語言的改進就可以做到的。

                  在此再次引述作為華人作家的白先勇與理解諾貝爾獎的價值的傅正明的話:

                  「作家並非耽溺在痛苦裏,否則寫不出小說來。要有超越與宏觀。如佛教的大慈大悲,也是看到眾生苦難,然後以超脫的眼光看待並關愛眾生。」[38]
                  ──白先勇

                  「西方的人文主義精神乃是諾獎所要求的理想主義的核心,而人文主義的靈魂,就是『愛』──這種愛,是超越階級、黨派、民族、國家的對於整個人類的大愛。」[39]
                  ──傅正明

                  沒有獲獎的陀斯托也夫斯基和托爾斯泰的作品,都被世人所認同、接受而有所共鳴。中國文學真的要走向世界,或許以上兩者的話能夠成為重要的參考,而這些都不是單憑獲得諾貝爾獎就能證明得到的。


                  註: 

                  [1] 苗曉霞、陳芳:〈「作家應該擁抱人生」──白先勇先生專訪〉,載《明報月刊》,2008年12月號,頁43。

                  [2] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁67。

                  [3] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第六十二期,頁31。

                  [4] 朱大可:〈天娥絨審判和諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁27。

                  [5] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁27。

                  [6] 劉再復:《高行健論》,台北:聯經,2004年,頁257。

                  [7] 林曼叔編:《解讀高行健》,香港:明報出版社有限公司,2000年11月,頁123。

                  [8] 林曼叔編:《解讀高行健》,香港:明報出版社有限公司,2000年11月,頁123。

                  [9] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁24。

                  [10] 林叔曼編:《解讀高行健》,香港:明報出版社有限公司,2000年11月,頁122。

                  [11] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁27。

                  [12] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第六十二期,頁31。

                  [13] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第六十二期,頁32。

                  [14] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第六十二期,頁30。

                  [15] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第六十二期,頁31。

                  [16] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁26。

                  [17] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁26。

                  [18] 劉再復:《高行健論》,台北:聯經,2004年,頁276。

                  [19] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁27。

                  [20] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁85。

                  [21] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁87。

                  [22] 朱大可:〈天娥絨審判與諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁26。

                  [23] 張先義、李道湘主編:《離散與整合──「文明衝突論」與中國文化發展戰略》,北京:開明出版社,2000年9月,頁12。

                  [24] 朱大可:〈天娥絨審判和諾貝爾主義的終結〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,總第62期,頁27。

                  [25] 馬悅然:〈瑞典學院和諾貝爾文學獎〉,載《明報月刊》,2001年2月號,頁23。

                  [26] 李河著:《巴別塔的重建與解構──解釋學視野中的翻譯問題》,雲南:雲南大學出版社,2005年10月,頁201。

                  [27] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁87。

                  [28] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁56。

                  [29] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁15。

                  [30] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁57。

                  [31] 蘇國勛、張旅平、夏光:《全球化:文化衝突與共生》,北京:社會科學文獻出版社,2006年7月,頁17。

                  [32] 錢理群:〈現代漢語文學走過的路〉,載《二十一世紀雙月刊》,2000年12月號,頁31。

                  [33] 劉再復、林崗:《罪與文學》,香港:牛津大學出版社,2002年,頁12。

                  [34] 劉再復、林崗:《罪與文學》,香港:牛津大學出版社,2002年,頁9。

                  [35] 劉再復、林崗:《罪與文學》,香港:牛津大學出版社,2002年,頁10。

                  [36] 劉再復、林崗:《罪與文學》,香港:牛津大學出版社,2002年,頁139。

                  [37] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁77。

                  [38] 苗曉霞、陳芳:〈「作家應該擁抱人生」──白先勇先生專訪〉,載《明報月刊》,2008年12月號,頁43。

                  [39] 傅正明:《百年桂冠:諾貝爾文學獎世紀評說》,台北:允晨文化,2004年,頁67。

                  2011年8月6日 星期六

                  文學亂曰(2):遙想李清照〈永遇樂〉閨思/李葭呺

                  文學亂曰(2):遙想李清照〈永遇樂〉閨思

                  on Saturday, 6 August 2011    文:李葭呺

                  李清照像(網上圖片)
                  李清照像(網上圖片)

                  李清照一首〈永遇樂〉云:「落日熔金,暮云合璧,人在何處?染柳煙濃,吹梅笛怨,春意知幾許?元宵佳節,融和天氣,次第豈無風雨。來相召、香車寶馬,謝他酒朋詩侶。  中州盛日,閨門多暇,記得偏重三五。鋪翠冠兒,捻金雪柳,簇帶爭濟楚。如今憔悴,風鬟霧鬢,怕見夜間出去。不如向、簾兒底下,聽人笑語。」

                  晏殊也一首〈玉樓春〉云:「綠楊芳草長亭路,年少拋人容易去。樓頭殘夢五更鍾,花底離愁三月雨。  無情不似多情苦,一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時,只有相思無盡處。」

                  《宋詞三百首詳析》指兩首詞同樣寫閨閣寂寞。晏殊畢竟無法進入女兒家內心世界,盡是在外圍縈繞,不像李清照寫到「怕見夜間出去」的憂悶憔悴,由內向外。晏氏站在閨房外寫,總不如堂堂女兒家的李清照,身在閨房有感。在外在裡,渲染上的差異可想而知。

                  郭伯勛編,中華書局出版的《宋詞三百首詳析》云李氏〈永遇樂〉重點在於偏安江左的繁華,而作者卻記掛昔日汴京風光下的矛盾心情。一直以來,把南宋詞寫一些繁華景像解作「直把杭州當汴州」,暗陳世道,指宋人不思進取的貶斥之意是常見的,如辛棄疾的〈青玉案〉,「眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處」,在繁華裡超然物外,不願享受這種不安的逸樂,彷彿每位詞人也在反對苟且偷安得來的暫時昇平。這次李清照是否有這個意思,就自說自話好了。佳節之日,李清照情願獨守空房,但又思念曾享受過的佳節時光,展現自己並非不想投身於繁華,只是今非昔比。這種差距,是純粹對丈夫的懷念,還是包含對北宋的想像,或是兩者皆是?我們知道李清照與夫君最快樂的時光也在北宋,因為南下不久,丈夫趙明誠就病逝,因此,南下同時是她幸福的破滅。北宋的快樂,南宋的憂鬱,懷念的同時,無法在新地方得到快樂,白先勇寫《臺北人》中的人物恰好與李清照的經驗相像。如果,輕易融入了杭州的繁華,而擺脫了汴京,這種人代表甚麼?不過「不如向、簾兒底下,聽人笑語」的收結,可以較為肯定此詞不像稼軒〈青玉案〉,作者還是想沾染他人的喜氣,而非純粹走向燈火闌珊處的拒絕。

                  這裡只是胡亂說著由李清照所寫的閨閣情懷與晏殊的差異,晏殊句中指向的情感可男可女,行為上只寫了午夜醒來想起對方,我把他當作男性對情人的思念也可,與李氏寫及「如今憔悴,風鬟霧鬢,怕見夜間出去」的女性形象與情態相去很遠。

                  2010年10月19日 星期二

                  文明的重新發現——看ヤマザキマリ《羅馬浴場》/杜子軒

                  文明的重新發現——看ヤマザキマリ《羅馬浴場》

                  文:杜子軒


                  寫在重貼之前:剛推出漫畫《羅馬浴場》時,曾寫過一篇讀後感推薦,今年10月將改編成電影在港上映,因此重貼本文,讓大家也來留意這套漫畫。本來很期待這部電影,可惜觀賞預告片,本港的翻譯爛得不行,故作搞笑,用不倫不類的廣東話夾雜英文和潮語來翻譯,若上畫也是如此,基本上可以說抹殺了原著漫畫的神韻,因為羅馬人面對日本浴場文化時,他掩飾及壓抑自己的驚訝,眼神和視野是觀賞《羅馬浴場》的關鍵,複雜感是用神情和心理獨白來處理,而絕不是這麼浮誇的對白。(2012年重貼筆記)


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                  無意中發現了一本有趣的漫畫,首先被它的封面吸引,一尊羅馬式的雕像,左手拿著紅色的浴巾,披在肩上,右手捧著一個浴盆,形成為鮮明的畫面,叫人會心微笑。後來,聽說它曾獲日本「漫畫大賞 2010」和「第 14 屆手塚治虫文化賞」的短篇賞等榮譽,而且在日本銷售合計達 150 萬冊,我在想,一部惡搞之作不可能吸引這麼多人,即管看看它的龍與鳳。

                  從第一期看來,它的故事很簡單,一名古羅馬男子路西斯是浴場的設計技師,有天他發現自己能來回穿越羅馬時代和現代日本的澡堂。這種穿越模式,古已有之,而輕小說又再度興起潮流,但不要以為《羅馬浴場》也是類似的穿越冒險模式。基本上,它沒甚麼劇情,就是突兀地往返兩個時空,而精妙之處正在於它洗刷我們的感官!日本讀者應可讀出當中的笑料,因為他們熟悉的澡堂文化一下子變得驚奇了。可是,我卻未曾捧腹大笑,也許是背景的差距。本來就不熟悉日本澡堂文化,所以沒有那種熟悉的事被物看作陌生,而且認真和嚴肅得誇張的幽默感。這不難理解,情形就好像平凡的地道食物,在旅客看來卻異常新奇一樣。 

                  正是這種文化差異,我看《羅馬浴場》時並不著眼於它的幽默性質,反而覺得自己和路西斯一起發現日本,同時我也像故事裡的日本人那樣看待這個陌生的羅馬人。當然,我是一名讀者,跟隨作者的敘事最自然不過,但卻不要輕輕翻過去,漫畫家刻意給我們特寫路西斯的發現,他如何使用眼睛看,鼻子嗅,雙手觸碰等,相信之後他還會動用所有感官去感受一切事物。我們也隨之重新發現日本文明和羅馬文明,仔細著眼於每一件小事物,我們也會重新發現身邊微小而偉大的文化累積。 


                  延伸︰

                  二零一零年十二月十九日